A arte é uma forma de expressão de curar idéias e glorificar uma civilização. Imortaliza o tempo então e leva o espectador de volta à experiência dos textos escritos nos livros de história.
A arte não afeta apenas a sociedade, o futuro, mas também é afetada pelo tempo. A arte também é uma forma de comunicação que facilita educar sobre a história e o significado de certas coisas.
Ele tem o poder de influenciar mentes e pensamentos, um manuscrito ou textos escritos é uma coisa, mas como a vida teria sido vivida vem naturalmente por meio de esculturas, pinturas e artefatos.
A arte da Grécia Antiga é conhecida por suas esculturas elaboradas e bem pensadas da anatomia humana. Eles são a única arte sobrevivente da Grécia, além de algumas cerâmicas.
A escultura grega viu mudanças tremendas passando de um período para outro. Os artistas se tornaram mais habilidosos e expressivos e isso se refletiu em suas obras também.
Os dois períodos significativos na história da arte grega são o período clássico e o período helenístico, ambos os períodos registraram seus nomes nos livros didáticos por sua perfeição em retratar figuras proporcionais e idealizadas.
Arte Helenística vs Arte Clássica
A diferença entre a arte helenística e a arte clássica está no estilo e na transição da escultura. O período helenístico viu emoções, movimentos de figuras enquanto no período clássico há mais foco nas figuras realistas perfeitas, as esculturas são estáticas.
Tabela Comparativa entre Arte Helenística e Arte Clássica
| Parâmetro de Comparação | Arte Helenística | Arte Clássica |
| Período de tempo | Com a morte de Alexandre o Grande em 323 aC, o período durou até 31 aC. | Século 5 ao século 4 aC é marcado como a linha do tempo da arte clássica. |
| Estilo | Liberdade de expressão, emoções humanas como raiva, agonia, tristeza, humor que são retratados. | Regras e convenções são mantidas em mente, o escultor focado na criação de figuras estáticas idealizadas. |
| Corpo | Movimentos corporais e detalhes como músculos salientes podem ser notados em poses dinâmicas. | O corpo não mostrou nenhum movimento ou dinâmica. |
| Rosto | O rosto era realista, exibindo emoções. | As esculturas do período são inexpressivas. |
| Assunto de arte | O sujeito da arte poderia ser qualquer pessoa da época helenística, pobre, rico, jovem. Ele mostrou figuras mais humanamente com uma abordagem realista. | Sujeitos não aparecem como humanos, mas como deuses. Eles são de grande importância. |
O que é arte helenística?
O período da arte helenística começa em 323, após a morte de Alexandre o Grande, é uma versão evoluída dos conceitos do período clássico e segue o período com modernidade e realismo.
O estilo de arte helenístico retratava a anatomia humana, mas com uma abordagem realista, a liberdade de expressão podia ser notada, que emergiu da forma como as noções sociais evoluíram na época. Emoções como felicidade, raiva, agonia, tristeza podiam ser percebidas nas figuras da cabeça aos pés.
Os movimentos corporais ficam evidentes a partir de cada escultura, o escultor trabalhava retratando pequenos detalhes, a expansão e contração dos músculos eram bem executadas com os torsos retorcidos, a formação dos bíceps, ou músculos da panturrilha.
Com os rostos expressivos, os sujeitos da arte passaram a ser qualquer um, o que não acontecia no período da arte clássica. Obras como Vênus de Milo e a Vitória Alada de Samotrácia, que mais tarde foram descobertas e datadas da época, mostram os detalhes das cortinas e do corpo da obra.
O que é arte clássica?
O período da arte clássica começou no século V após o final do período Arcaico, que mantém uma grande importância na história da arte grega.
A arte clássica começou com a ideia de estudar a anatomia das formas humanas, o período inicial da arte clássica também popularmente chamado de estilo Severo que pode ser visto no Templo de Deus Zeus, as cortinas eram lisas. O período viu uma evolução em si mesmo do estilo severo para o alto clássico. As figuras são conhecidas por sua proporção, equilíbrio e harmonia.
As esculturas eram estáticas com pouco ou nenhum movimento, os corpos eram em sua maioria rígidos. Mais número de figuras idealizadas e as personalidades importantes da época foram representadas, os sujeitos da arte não poderiam ser uma pessoa comum.
Figuras sem emoção e sem expressão nos olhos ou rosto podem ser notadas em quase todas as figuras. O Debate Thrower é um dos exemplos desse período.
Principais diferenças entre arte helenística e arte clássica
Conclusão
Arte é uma expressão que fala onças dos tempos vividos, ela encapsula toda a essência da vida naquele ponto disso. O reflexo da sociedade pode ser visto através da arte e vem com o poder de influenciar as mentes mesmo depois de séculos.
A evolução das formas de arte pode ser observada através dos dois períodos na história da arte grega, arte clássica e arte helenística, um continuou o outro.
O período clássico viu o surgimento de esculturas de figuras piedosas e idealizadas. Tudo começou no século V aC e o estilo foi evoluindo, os rostos apresentavam expressões vazias e as posturas corporais eram estáticas.
O período helenístico viu avanços na escultura, os temas foram inspirados por pessoas comuns de diferentes estratos da sociedade de então, o estilo era naturalista e dinâmico, os temas exibiam emoções no rosto também.
